周围艺术在2015年推出的最后一个展览，回归风景与极简的主题。风景题材在中西方艺术中都有着超越本体的内涵与寓意。中国的山水画是文人艺术家寄情遣兴的载体；西方经典体系学院派绘画中风景是仅次于历史、宗教题材的主题，是艺术家观察、探索世界的窗口。本次展览的三位艺术家用最简单的色彩和单纯的手法创作出一片单质的风景。

付小桐的作品看似单薄，却有着丰富的层次；她采用宣纸作为介质，是对传统材料的深刻理解与重新利用，舍弃笔墨而保持作品的纯白无色，是极简主义风格的自觉实践，而制作过程中成千上万回的针刺动作，又是当代艺术中行为和观念艺术的方法。周豪的作品赋予观众极大的想象空间，毕业于武藏野美术大学的他在日本艺术圈浸淫多年，对抽象艺术的认识有着独特的情感体验。他的作品虽然表现的是抽象内容，细节的变化却无穷而微妙，笔端氤氲的色彩流露出艺术家的情绪，有别于线条刚硬的冷抽象作品。夏阳的作品相当特别，由纸质的绳子构成画面，雕塑家的身份让他在创作平面作品的同时也保持了画面的肌理与凹凸感；而单一元素不断地重复堆积，也有着禅与修炼的意味。

无论是中国的山水画还是西方的抽象艺术，三位艺术家从传统出发，在探索表现自然与风景的过程中不断蜕变，最终以简洁洗炼的风格示人。单质的风景既是纸上、画布上、画框中的简约风景，也是作品背后、艺术家胸中的丘壑与韬略。