瑞士心理学家卡尔•荣格在弗洛伊德学说的基础上提出了“集体无意识”（Collective unconscious）的概念。它是存在于人格结构最底层的无意识，是我们的祖先世代生活方式与经验在人脑中形成的积累和遗迹。因而无论我们的个人意识和风格是多么独特，作为一个族群的人类，我们往往在不经意间会有相似的行为。集体无意识不是被我们遗忘的部分，而是我们一直都意识不到的东西，一如被水面掩盖的岛屿。

周围艺术于2017年9月继续推出《集体个人主义》系列群展，检视十一位中外艺术家的最新创作，通过他们作品之间的联系与线索，呈现出近期当代艺术的互文性与多样性 （contextualization and complexity）。本次群展的一个重要特征是来自不同背景的艺术家在创作过程与最终完成的作品中体现出来的呼应与对应关系。这种关联既有其偶然性——艺术家作为独立的个体对外界作出的敏感反映，也有其必然性——全球化的视野下，不论身处何处，艺术家难免会对相同的事物产生兴趣与关注。

付小桐与陈筱薇是两位年纪相仿的女性艺术家，分别生活在北京与波士顿，去年双双获得国际艺术奖项的垂青。她们此次展出的作品在色彩上形成了鲜明的对比，创作手法上却有着内在的相似性：付小桐的《浪》用针在宣纸上作千万次的穿刺，于一片纯白中创造出无穷层次，陈筱薇六米长的素描《光芒落在了左边》则以黑色油性针管笔将作品画得密不透风，两人的创作手法都似一个心手合一的冥想过程。东京的周豪与北京的迟群，虽然受到不同的艺术教育、也有着不同的人生经历，却不约而同地选取抽象的风格，在作品中探讨线与面的布局，并对色彩作出各自的判断。两位“八零后”艺术家刘鹏和许宏翔的作品对当前的视觉文化语境做出了积极的回应。丁蓓莉和邵仄炯则对传统追随紧密，他们以水墨为媒介，不论是丁蓓莉画面上冷暖变化微妙的灰色调还是邵仄炯采用的高饱和度的石青与朱砂，都不紧不慢地把当代的元素融解到对传统的理解当中。南京的窦荣军和瑞士的阿洛•利希斯坦纳（Alois Lichtsteiner）在作品中以非叙述性的方式刻画了自然的水与山，寓人文精神于自然景观。邱加是这次展览中唯一以雕塑为媒介的艺术家，展出了他在英国皇家美术学院进修一年之后的作品，让我们看到他对于“艺术究竟是什么？”这一终极命题的反思与追问。

 黑白与色彩，传统与当代，既在全球当代艺术语境中集体探索与展开对话，又保留着不被同化的、鲜明的个人风格，这就是“集体个人主义”十一位艺术家们想要表达和追求的精神与风貌。

 艺术家：

付小桐，陈筱薇，迟群，窦荣军，刘鹏，邵仄炯，周豪，丁蓓莉，许宏翔，邱加，Alois Lichtsteiner