梵高笔下的向日葵田，马远笔下的滔滔水纹，艺术家笔端的风景，是他们眼中的世间万象，更是他们心中的霁月风光。

周围艺术于11月推出的群展《笔端的风景》，展示了八位艺术家以不同的媒介和视角所描绘的心中眼中的风景。周雋的《狂欢》系列，来源于艺术家一次走夜路偶遇小动物的难忘经历。潘剑的《望江阁》和《过雨林》降低了寻常风景的明度，于隐约处见微知著。丁蓓莉的《看山》系列和邵仄炯《天光云景》系列体现了艺术家深厚的传统功力，以及在当代的创作中承继中国画传统审美的精髓。石崎诚和的《莲》系列画在日本纸上之后再裱在木板上，讲究的工序也是创作密不可分的一个部分。庄颖的新作延续了《绿化》系列的婉约风格，纸上水墨朴拙的造型与微妙的色彩营造出艺术家心中的明媚景色。窦荣军画布上的《潮水》系列和毛宇佳绢本的《空间》系列色彩虽然简单却绝不单调，笔触的变化与介质肌理的特性相结合，自然地吸引着观众近距离的观察。

《笔端的风景》既是艺术家记忆中的风景，也是他们对现实生活与艺术创作的探索；法国思想家德波在其著作《景观社会》中批判当代社会中的真实已被表象所掩盖，一切不过是资本主义消费文化塑造的“景观”（the Spectacle）。而周围艺术此次展示的这群艺术家们却似乎正通过他们的努力去伪存真，抛弃表象，直达本源，用他们的画笔为观众带来真实的风景。